Hoe Art Cars werken

De camerabus van Harrod Blank is volledig bedekt met camera's in alle soorten en maten - hij weegt 7.000 pond (3.175 kilogram). Foto door Hunter Mann / met dank aan Harrod Blank

Zoals bij elke kunst, of het nu gaat om schilderkunst, beeldhouwkunst of iets anders, kan het lastig zijn om te proberen te definiëren wat wel of niet een kunstauto is. Er moet toch een auto bij betrokken zijn? Maar hoe zit het met vrachtwagens en motorfietsen? Moet het berijdbaar zijn? Moet het mooi zijn? De vraag stellen: "Wat is een kunstauto?" krijgt u net zoveel antwoorden als u vraagt: "Wat is kunst?" Toch vertegenwoordigt het, net als elke andere vorm van kunst, meestal het individu en drukt het iets over hen uit.

Er zijn echter een paar criteria waar de meeste mensen in de wereld van de kunstauto's het over eens kunnen zijn. Er is een zekere mate van ambacht en toewijding aan het betrokken project; De meeste art car-kunstenaars zouden zeggen dat een auto met een paar geschilderde handafdrukken op de motorkap geen echte art car is. Zelfs dan is er veel speelruimte in het vaartuig. Zoals Harrod Blank, auteur van "Art Cars", ooit zei over een Volkswagen Kever bedekt met glas-in-lood: "Dat vergt veel meer artistieke vaardigheid en besluitvorming dan een gigantische eend."

Het kunnen besturen van het voertuig is ook belangrijk. Als het niet rijdt en rijdt, dan is het maar een sculptuur, geen kunstauto. Vaak gebruiken de mensen die de kunstauto maken hem als dagelijkse chauffeur, naar het werk en voor boodschappen. Het kunnen ook tweede of derde auto's zijn, maar ze worden bijna nooit weggestopt in een garage, aan het zicht onttrokken of alleen bij speciale gelegenheden eruit gehaald.

Het lijkt erop dat er een paar soorten kunstauto's zijn, hoewel veel de lijnen vervagen en de categorieën slechts richtlijnen zijn en motorfietsen en zelfs fietsen kunnen omvatten:

• Verf auto's: zijn beschilderd met woorden of patronen direct op het oppervlak van het voertuig
• Lijm Cars: items aan het voertuig hebben bevestigd, meestal van spatbord tot spatbord
• Bericht Cars: iets te zeggen hebben, of het nu zelfpromotie is of wereldvrede
• Gebeeldhouwde auto's: ga veel verder dan het lijmen van auto's en voeg torenhoge sculpturen en vormen toe aan de carrosserie van het voertuig
• Interactieve auto's: moedig mensen aan om met de auto te spelen, erop te schrijven, drukknoppen en meer

Mensen begonnen eind jaren zeventig en begin jaren tachtig met het maken van kunstauto's, vaak zonder te weten dat andere mensen aan dezelfde vreemde artistieke reis begonnen. De eerste Houston Art Car Parade werd gehouden in 1988 en het is nu de grootste bijeenkomst van kunstauto's ter wereld. Halverwege de jaren negentig begonnen kunstauto's deel te nemen aan het Burning Man-festival in de woestijn van Nevada. In het afgelopen decennium zijn er in het hele land kunstautofestivals ontstaan, met verschillende mate van succes.

Maar wie zou een perfect goede auto in een haai veranderen? Of volledig bedekken met camera's? Of een gotische kathedraal bouwen op een lijkwagen? Al deze auto's bestaan ​​al, en nog veel meer. Laten we vervolgens eens kijken naar wat art car-artiesten inspireert.

Inhoud

1. Wie maakt kunstauto's?
2. Hoe maak je een Art Car
3. Waar vind je Art Cars

Bijna elke levensloop heeft een vertegenwoordiger in de wereld van de kunstauto's: mannen, vrouwen, jong, oud, rijk en arm. Kelly Lyles heeft bijvoorbeeld een auto gemaakt met de naam "Excessories ODD-yssey" die vol zit met schoenen, portemonnees en sieraden. Hyler Bracey heeft meer dan een half miljoen dollar uitgegeven om een ​​van de duurste kunstauto's ooit te bouwen, "Big Horn", die onder zijn vele toeters en bellen de grootste ter wereld is. Zelfs de beroemde mentalist Uri Geller heeft een kunstauto gemaakt vol lepels en vorken die hij met zijn geest gebogen heeft.

Sommige kunstenaars kunnen zelfs de opdracht krijgen om een ​​kunstauto voor iemand anders te maken. Lyles heeft voor een klant een Toyota Prius met pauwen, papegaaien en reigers geschilderd. Maar de meesten doen het voor zichzelf, en het creatieve proces is net zo persoonlijk als het eindproduct.

Een ding is zeker, het maakt niet uit over wat voor soort kunstauto we het hebben: hij zal veel aandacht krijgen, net als de bestuurder. Terwijl veel makers van kunstauto's de aandacht trekken, zijn sommigen verrast door het aantal mensen dat lacht, zwaait en vragen stelt. "Mensen zijn echte karakters," zei Blank. 'Ze zijn excentriek, ze zijn oké met wie ze zijn, en ze dragen het op hun mouw. Maar sommigen zijn verlegen en vinden het niet prettig om in hun auto te zitten.'

Veel makers van kunstauto's houden van de aandacht en maken kostuums die bij hun kunstauto's passen. Lyles droeg van top tot teen luipaardprint toen ze in haar auto "Leopard Bernstein" reed. Blank draagt ​​een pak bedekt met flitslampen als hij verschijnt met zijn "Camera Van". Praktisch is niet per se zo belangrijk als de totale look - Blank kan bijvoorbeeld niet gaan zitten in zijn "Flash Suit".

De belangrijkste vraag die mensen stellen aan chauffeurs van kunstauto's is: "Hoe was je het?" Het antwoord: voorzichtig, met een tuinslang en nooit bij de wasstraat. Lyles zegt dat ze haar kunstauto's maar één keer per jaar wast, terwijl Blank opmerkt dat het niet leuk is om ze te wassen en dat sommige onderdelen niet nat kunnen worden.

Laten we eens kijken naar de moeren en bouten van het maken van een van deze opvallende beesten - soms met letterlijke moeren en bouten. En veel lijm, verf en verzorging.

BMW Art Cars

In 1975 vroeg BMW kunstenaar Alexander Calder om een ​​BMW 3.0 CSL te schilderen die op Le Mans zou racen. Het begon een traditie die 17 unieke auto's heeft geproduceerd die zijn geverfd (of in één geval omhuld) door beroemde kunstenaars. Andy Warhol bedekte een M1 in 1979 met heldere stroken verf, terwijl Robert Rauschenberg zwart-witafbeeldingen gebruikte op een 635C SI. De nieuwste, door Robin Rhode, was een BMW Z4 cabriolet uit 2009 waarvan de met verf gecoate banden over een enorm wit canvas liepen. Het dynamische resultaat werd gebruikt in print- en televisiereclame voor de auto.

Er zijn een paar praktische zaken waarmee u rekening moet houden bij het bouwen van een kunstauto - dingen die u moet overwegen voordat u ooit een lijmlaag legt. Ten eerste raden degenen die in de techniek zijn geoefend aan om niet met een clunker te beginnen. Nadat je uren en uren werk hebt gestoken en zoveel geld als je bankrekening kan verdragen, wil je de auto niet van de hand doen als je merkt dat je motor moet worden gereviseerd. Vraag het maar aan Cheri Brugman, die haar auto "Pestilencia" moest verpletteren, vlammenwerpers en zo, toen het te duur werd om de mechanische defecten op te lossen. Een goede, stuwende basis maakt het verschil.

Welke betrouwbare auto, vrachtwagen of motorfiets er ook wordt gebruikt, het oppervlak moet goed worden voorbereid. Jaren van was en aanslag moeten worden verwijderd om de lijmen goed te laten werken. Oudere auto's hebben hier een voordeel, omdat hun oppervlakken meestal een beetje worden geschuurd of in sommige gevallen zelfs dof. Bij nieuwere auto's moet de glanzende toplaag een tandje lager worden gezet om een ​​goede lijm van de lijm te krijgen. Lyles zei dat de Prius-commissie moeilijker was om aan te werken vanwege de hoogglanzende afwerking.

Nadat het eerste voorbereidende werk is voltooid, is de auto klaar om een ​​artistiek monument te worden. Maar gooi niet zomaar oude verf op het plaatwerk. 'Nieuwelingen doen niet genoeg onderzoek als ze beginnen,' zei Lyles. "Ze gebruiken secondelijm, huisverf, materialen die geen seizoen meegaan." Verf bedoeld voor gebruik op verkeersborden werkt geweldig en gaat door het weer, vooral als een blanke lak wordt aangebracht op een verfauto. Siliconenlijm heeft het beste voor de meeste dingen die mensen aan hun auto willen bevestigen, hoewel popnagels zwaardere items kunnen bevestigen. Sommige materialen zijn moeilijker, zo niet onmogelijk, te gebruiken, zoals emailverf, dat vervaagt in de zon, en papier, dat in de regen aan flarden gaat.

Dergelijke auto's kunnen slechts enkele weken in beslag nemen; en aangezien "organische" auto's voortdurend veranderen en groeien, zullen ze misschien nooit echt af zijn. Maar de gemiddelde kunstauto duurt ongeveer een jaar om naar tevredenheid van de maker te fabriceren. Bij sommige auto's, zoals lijmauto's, kan het een uitdaging zijn om te weten wanneer de auto compleet is. Maar met iets meer sculpturaal, zoals een dolfijn op wielen, is het vrij duidelijk wanneer je de finish hebt bereikt.

Deze auto's zijn vaak dagelijkse chauffeurs, bedenk dus dat er aandacht moet zijn voor praktische zaken. Zichtlijnen moeten naar voren en naar achteren worden onderhouden (in ieder geval met behulp van achteruitkijkspiegels), en de motor moet nog steeds toegankelijk zijn voor olieverversingen en incidentele controles. En als hij op de openbare weg gaat rijden, moet hij ook aan alle voertuigveiligheidscodes voldoen.

Eigenaars van kunstauto's hebben te maken met problemen die eigenaars van 'alledaagse auto's', zoals ze ze noemen, nooit zouden bedenken. Mensen raken, stelen en breken lijm-items, of stukjes en beetjes kunnen wegvliegen op de weg als ze niet met de juiste lijm zijn vastgemaakt. Het benzineverbruik daalt natuurlijk, dankzij het extra gewicht en de veranderde aerodynamica van het voertuig, maar dit is minder een probleem voor auto's met lak. Als de brandstofkosten blijven stijgen, zei Blank, "zal er een tijd komen dat we niet met deze auto's kunnen rijden, althans geen mijlen en mijlen. Camera Van weegt 7.000 pond."

Zet al deze dingen bij elkaar - de auto, de kunstenaar, het kostuum, het vaartuig - en je hebt een parade. Of misschien zelfs een festival. Of een museumexpositie. Lees verder om erachter te komen waar kunstauto's samenkomen voor een leuke tijd.

Glazen quilt

Misschien is geen enkele kunstauto zo nauwkeurig, tijdrovend en hoogwaardig vervaardigd als Ron Dolce's "Glass Quilt." Gedurende 18 jaar heeft hij gekleurde stukjes glas in patronen en afbeeldingen aangebracht op een VW Kever (een zeer populaire basis voor kunstauto's). Om het glas te vormen naar de vele rondingen van de auto, moest hij elk stuk glas zorgvuldig inkerven en breken en het vervolgens nauwgezet op de carrosserie aanbrengen. Het resultaat is een gladde afwerking, zonder openingen tussen de stukken. Zoals hij in Art Cars zegt: "Als je het echt wilt zien, moet je het aanraken."

Vanwege zijn extreme aandacht voor detail duurde het meer dan 18 jaar om Ron Dolce's "Glass Quilt" kunstauto te voltooien. Foto door Harrod Blank

Jarenlang was er geen officieel festival voor liefhebbers van kunstauto's. Bedenk eens: het waren de jaren tachtig en niemand had zelfs internet, laat staan ​​Facebook-pagina's of Twitter-accounts waar gelijkgestemde zielen elkaar in de gaten konden houden. Toen, in 1988, hield de Houston Art Car Parade zijn inaugurele evenement in Texas, met 10 of 15 auto's aanwezig. Nu, meer dan 20 jaar later, is het het grootste art car-evenement van het land, met 250 tot 300 voertuigen die alle variaties in de art car-wereld vertegenwoordigen..

Het ArtCar Fest in San Francisco, Californië, de op een na grootste autoshow van het land, begon in 1997. Halverwege de jaren negentig werden kunstauto's ook onderdeel van het Burning Man Project, een tijdelijk kunstfestival dat zich kampeer elke zomer in de Black Rock Desert van Nevada. De organisatoren hebben zelfs een Department of Mutant Vehicles opgericht om auto's met voldoende kunstzinnigheid voor het festival goed te keuren.

Er zijn een paar musea die zijn gewijd aan kunstauto's, zoals het ArtCar Museum in Houston, waarvan de buitenkant is bedekt met schroot en chroom, met dank aan autokunstenaar David Best. Het American Visionary Art Museum zet zich in voor autodidactische kunstenaars en biedt daarom tips en richtlijnen als onderdeel van de tentoonstelling "You Can Build an Art Car". En Harrod Blank bouwt zelf Art Car World, een museum dat al 42 kunstauto's in zijn collectie heeft, waaronder 'Mondrian Mobile', dat is gebaseerd op de kleurblokken van de kunstenaar Piet Mondriaan, en 'Carthedral', een torenhoge zwarte Gaudi-stijl. kathedraal gebouwd op een lijkwagen.

Kunstauto's zijn ook de mainstream. Het Petersen Auto Museum in Los Angeles, Californië, hield in 2003 een kunstautotentoonstelling met "Glass Quilt" van Ron Dolce en "Make My Movie!" Het bestuurbare reclamebord van Dennis Woodruff - voor zichzelf. Gezien de locatie van het Petersen Museum in L.A. lijkt het alleen maar goed dat de auto van Woodruff zich in de permanente collectie bevindt.

Kunstautoshows ontstaan ​​in het hele land, wat goed is voor lokale autokunstenaars, maar niet zo geweldig voor de grote nationale shows. Onthoud dat het brandstofverbruik daalt als er een gigantisch haaienlichaam aan uw auto is bevestigd - dat waarschijnlijk in het begin geen groot benzineverbruik heeft opgeleverd. Sommige kunstautofestivals vergoeden artiesten zelfs hun brandstofkosten om naar de show te rijden, maar die fondsen nemen af.

Waarom ontstond er een kunstauto toen ze dat deden, en waarom blijven ze populair? Blank's mening is dat deze creatieve auto's kwamen in een tijd dat autobedrijven gewoon niet wild genoeg dachten. Nu verandert de hele auto-industrie. "Mensen passen aan wat er is en zoeken naar nieuwe oplossingen." En ze hebben het geweldig naar hun zin.

Volg de links op de volgende pagina voor meer informatie over kunstauto's en andere gerelateerde onderwerpen.

Gerelateerde artikelen

• 5 indrukwekkende kunstovervallen
• Hoe kunst werkt
• Hoe Hearses werken 
• Hoe driewielige auto's werken
• Kunsttechnieken voor kinderen
• Gezinsvakanties in Texas: Everyone's Art Car Parade and Festival

Meer geweldige links

• Automorphosis: A Film van Harrod Blank
• Amerikaans visionair kunstmuseum
• ArtCar Museum
• Art Car World
• Kelly's Spot

Bronnen

• Amerikaans visionair kunstmuseum. 'Je kunt een kunstauto maken.' (17 juli 2009) http://www.avam.org/artcar/
• Art Car Central. (17 juli 2009) http://www.artcar.blogspot.com/
• Art Car World. (17 juli 2009) http://www.artcarworld.org/
• Blanco, Harrod. "Art Cars." Tweede druk. Blanco boeken. 2007.
• Blanco, Harrod. Persoonlijk interview. Uitgevoerd op 24 juli 2009.
• Lyles, Kelly. Persoonlijk interview. Uitgevoerd op 21 juli 2009.
• Petersen Auto Museum. "Wild Wheels: Art for the Road." (29 juli 2009) http://www.petersen.org/default.cfm?docid=1019
• Seattle Art Cars. (17 juli 2009) http://www.seattleartcars.org/